Lumitaw ang State Tretyakov Gallery sa mapa ng Moscow sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang tagapagtatag nito, ang merchant na si Pavel Tretyakov ay gumugol ng maraming taon ng pagkolekta ng iba't ibang mga bagay sa sining, naipon ang mahusay na koleksyon at noong 1892 inilipat ito sa pag-aari ng lungsod. Simula noon, ang mga kamalig ng museo ay napalakas, at ang koleksyon ay lumaki nang maraming beses. Ngayon mahirap sabihin kung gaano karaming mga kuwadro na gawa sa Tretyakov Gallery sa Moscow . Ngunit ang kabuuang bilang nila sa pagsasalamin ay lumampas sa figure na 7000.
Ang unang larawan ng Tretyakov Gallery
Ang simula ng koleksyon ng pagpipinta ng Rusya na si Pavel Tretyakov ay inilatag noong 1856, nang ang tagapanguna nito ay nakuha ang unang dalawang kuwadro na gawa: "Paghaharap sa mga smuggler sa Finland" na brush V. Khudyakov at "tukso" ni N. Schilder. Ang isang maliit na mamaya sa unang dalawa apat na kuwadro na gawa ng mga artistang Russian ay idinagdag. Sila ay "The Squire" ni V. Yakobi, "The Ill Musician" ni M. Klodt, "Collection of Cherries" ni I. Sokolov at "View sa paligid ng Oranienbaum" ni A.Savrasov.
Ang pinaka sikat na kuwadro na gawa ng Tretyakov Gallery
Ang koleksyon ng mga kuwadro na gawa ng Tretyakov Gallery ay naglalaman ng maraming mga masterpieces ng pagpipinta sa mundo, ngunit karamihan sa mga ito ay tapat pa rin sa Russian art.
Ang pagpipinta ni Ivan Kramskoy na "The Mermaids" ang unang larawan ng diwata-hindi lamang sa Tretyakov Gallery, kundi pati na rin sa kasaysayan ng lahat ng pagpipinta ng Rusya. Ang karaniwang landscape sa gabi ay naging tunay na kaakit-akit pagkatapos ng may-akda ang nanirahan sa canvas ng mga mermaid .
Ang isa pang larawan ng tema ng engkanto-kuwento ay kabilang sa brush ni Victor Vasnetsov at tinatawag itong "Bogatyri" .
Ang pagpipinta ni Mikhail Vrubel na "The Demon Seated" ay nilikha sa isang kumplikadong tatlong-dimensional na pamamaraan ng pagguhit na may kutsilyo ng palette.
Ang larawan ni Ivan Shishkin na "Umaga sa Pine Forest" ay kilala sa ating bansa ng mga matatanda at maliliit na bata. At hindi kataka-taka ito, dahil siya ang naging pagbisita ng card ng mga candies na "Bear-Toad".
Ang pagpipinta ni Alexander Ivanov na "Ang Hitsura ni Cristo sa mga Tao" ay isang tunay na pangyayari sa kasaysayan ng pagpipinta ng Rusya. Batay sa isang kuwentong biblikal, sa simula ay hindi ito tinanggap ng pampublikong publiko, na natanggap ang pinakamataas na papuri mula sa mga kritiko ng Italyano.
Ang canvas ni Vasily Vereshchagin na "The Apotheosis of War" ay hindi lamang ang pagkatalo ng may-akda, kundi pati na rin ang kanyang malalim na kahulugan. Para sa sinumang tumingin sa larawan na ito, dumating ang katuparan ng lahat ng panginginig sa takot ng anumang digmaan, gaano man kahusay ang mga layunin nito.
Pag-aaral sa pagpipinta ni Alexei Savrasov "Ang Rooks Have Arrived" ay mahaba na naging bahagi ng kurikulum ng paaralan.
Ang pagpipinta ni Ilya Repin "Ivan ang kahila-hilakbot at ang kanyang anak na si Ivan", bagaman hindi walang pasubali na may kinalaman sa pagiging tunay ng kasaysayan, ay namangha sa kalaliman ng mga emosyon ng tao na inilalarawan dito.
Walang mas kaakit-akit ang canvas na "The Morning of Streltsy Execution" ni Vasily Surikov , na nakatuon sa isa sa mga trahedya sa kasaysayan ng Russia.
Ang isa pang pagpipinta ni Vasily Surikov , na nakatuon sa kasaysayan ng ika-17 na siglong pagkakahati ng simbahan, ay tinatawag na "Boyarina Morozova" at isa sa pinakamahalagang sa pinakamayamang koleksyon ng Tretyakov Gallery.
Ang pagpipinta ni Vasily Polenov "Ang Courtyard ng Moscow" ay nagbukas ng bintana para sa mga tumitingin sa ordinaryong buhay sa Moscow noong huling ika-19 siglo. Ito ay nakasulat na may tulad na pag-ibig para sa isang lagay ng lupa na gusto kong bumalik dito muli at muli.
Ang larawan ng anak na babae ng sikat na patron ng sining Savva Mamontov - Verochka - Valentin Serov's brush ay sinasadya lamang ng sikat ng araw, at taun-taon ay umaakit ng libu-libong bisita sa gallery.
Portrait of Alexander Pushkin's brush Orest Kiprensky ay tumatagal ng isang espesyal na lugar sa Tretyakov Gallery.
Ang pagpipinta ni Karl Bryullov "The Horseman" , na isinulat niya noong 1832, ay agad na napukaw ng isang bagyo na hinahangaan ang mga review.
