Florentine mosaic

Ngayon, ang mosaic ay ipinagkaloob, ngunit ang mga may pinakamayamang tao ang makakaya nito. Sa isang panahon kapag walang mass produksyon ng mga tile, ang mga tao ay kumalat sa kanilang mga guhit gamit ang kanilang sariling mga kamay, gamit lamang ang pansamantala na paraan at kulay na mga bato.

Sa ngayon, ang mga historian ay may apat na pamamaraan para sa paggawa ng mga mosaic: Romano, Ruso na Alexandrian at Florentine. Ang pinaka-kumplikado ng lahat ay ang mosaic ng Florentine. Upang gawin ito, ang mga manggagawa ay gumagamit ng mga kulay na pang-adorno na bato: mata ng tigre, amatista, malachite, agata, karnelian, serpentine, jasper, marmol, lapis lazuli, sodalite, hematite. Kapag gumagawa ng isang imahe, ang mga bato ng ilang mga shade ay ginagamit, na kung saan ay binibigyan ng nais na hugis at hiwa. Pagkatapos ng pagproseso, ang mga sangkap ng bato ay magkasama upang bumuo ng isang pattern. Para sa pagpili ng mga bilugan na linya, maraming mga maliit na bato o isang maingat na crafted elemento ang ginagamit. Ang resultang imahe ay maaaring tumpak na magpadala ng pinong at mga detalye at halftones, na kung saan ay mahirap upang makamit kahit na may langis pintura.

Kasaysayan ng mosaic

Ang mosaic na Florentine ay nagmula sa unang bahagi ng ika-16 na siglo at popular sa loob ng 300 taon. Sa pag-unlad at pagpapabuti ng sining ng paglikha ng "mga kuwadro ng bato" isang malaking papel ang nilalaro ng Tuscan duke Ferdinand I de Medici. Siya ang unang nagtatag ng isang workshop para sa pagtatrabaho sa mahalagang at mahahalagang bato, na tinatawag na "Gallery of Dei Lavori." Dito nagsimulang mag-eksperimento ang mga Italyanong Masters sa pagsasama ng mga imahe mula sa mga kulay na mga bato, na sa kalaunan ay naging kilala bilang "pietra dura".

Ang mga jeweler ay gumawa ng kanilang sariling estilo ng mosaic na tinatawag na "commesso", na sa pagsasalin ay nangangahulugang "docked". Bakit ang ganitong pangalan? Ang katotohanan ay na ang mga semi-mahalagang bato, pagkatapos ng pagputol at paghubog sa nais na hugis, ay idinagdag sa isang tiyak na pattern upang ang mga linya sa pagitan ng mga ito ay halos hindi nakikita. Ang pamamaraan ng Florentine mosaic ay ginamit sa paggawa ng tops ng talahanayan, mga panel ng dingding, mga kahon ng alahas, chess boards, pati na rin para sa dekorasyon ng mga elemento ng kasangkapan. Sa kasamaang palad, sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ang ganitong uri ng sining ay tumigil na maging may kaugnayan, habang lumipat ang mga tao sa pagpipinta at arkitektura.

Sa ngayon, ang mga mosaic sa pamamaraan ng "pietra dura" ay matatagpuan sa makasaysayang museo at mga pribadong koleksyon. Ang pinakasikat na mosaic na gawa: "Moscow courtyard", "Ang panel na may sunflower", "Ang pakiramdam ng amoy at pagpindot", "Mountain river".

Florentine mosaic na gawa sa mga tampok ng pagmamanupaktura ng bato

Ang Italian mosaic ay may ilang mga tampok na makilala ito mula sa iba pang mga uri ng masonerya:

Sa ngayon, ang "mga kuwadro ng bato" ay nagdekorasyon ng maliliit na kahon o pintuan ng kabinet. Maraming pera ang kinukuha para sa trabaho, dahil ang bawat imahe ay ginawa ayon sa isang personal na order.

Ang ilang mga designer ay gumagamit ng teknolohiya ng Italyano upang gumawa ng alahas ng mga babae. Ang mga diamante, mga brooch at malaking hikaw ay pinalamutian ng manipis na mga piraso ng kulay na bato, na idinagdag sa isang tiyak na pattern. Dapat pansinin na ang parehong mga elemento sa isang produkto ay maaaring magkaroon ng iba't ibang kulay dahil sa heterogeneity ng natural na bato.