Pinakamalaking 20 magagandang painting, ang mga riddles na sa wakas ay na-decipher

Alamin ang tungkol sa ilan sa mga bantog na mga kuwadro na kung saan namin pinamamahalaang upang makita at maintindihan ang "double ibaba".

Ang karamihan sa mga pintor ay naglagay sa kanilang mga kuwadro na may ilang mga nakatagong kahulugan, misteryo o bugtong na ang mga kritiko sa sining at iba pang mga eksperto ay sinusubukan na matukoy sa paglipas ng panahon.

1. Hieronymus Bosch, Garden of Earthly Delights, 1500-1510.

Si Jerun van Aken ay pumirma sa kanyang mga painting na "Hieronymus Bosch". Siya ay isang mahusay na tao at isang miyembro ng Katolikong kapatiran ng Ina ng Diyos. Gayunpaman, malamang na nasa likod ng Erun van Aken ang kanyang mga daliri ay tumawid, dahil ayon sa mga pagpapalagay ng mga istoryador, ang Bosch ay isang erehe at kabilang sa sekta ng Adan at samakatuwid ay isang tagahanga ng Qatari na maling pananampalataya.

Noong mga panahong iyon, ang Iglesia Katoliko sa lahat ng dako ay nakipaglaban sa mga Cathar, at kinailangang itago ng pintor ang kanyang mga paniniwala. Gayunman, ayon sa mga kritiko sa sining sa buong mundo, sa pelikulang "The Garden of Earthly Delights" ito ay tiyak na ang kanyang lihim na paniniwala ng erehe, kung saan siya ay nagsasabi tungkol sa mga turo ng mga Cathar, na naka-encrypt. Ngunit kung nahulaan ito ng kanyang mga kapanahunan, pagkatapos ay ang Bosch, na walang karapatan sa pagbibigay-katwiran, ay susunugin sa istaka.

2. Tivadar Kostka Chontwari, Old Fisherman, 1902

Upang maunawaan ang ideya ng larawang ito, kailangan naming ilakip ang isang salamin sa gitna nito. Sa panahon ng buhay ng artist, ito ay hindi palaisipan ng isang bata at hindi maaaring malaman ito. Ngunit nang ang mga kritiko ng sining ng sining ay dumating sa pag-iisip na nagtatrabaho sa salamin, sila ay namangha sa nakita nila, tulad ng isang larawan na ipinakita nang tatlong mukha nang sabay-sabay. Ang una ay ang tunay na mukha ng lumang mangingisda, ang pangalawa at pangatlo ay ang kanyang mga nakatagong personalidad: ang demonyo (nakalarawan sa kaliwang balikat) at kabutihan (na makikita sa kanang balikat).

Samakatuwid, lubos na lohikal na ipalagay na inilagay ng artist sa larawan, ang ideya na ang bawat tao ay nagpapanatili ng dalawang essence sa kanyang sarili: kung ano ang kanyang ilalabas, na mananaig sa kanyang kaluluwa.

3. Hendrik van Antonissen, Tingnan ang baybayin ng baybayin ng Scheveningen, 1641.

Nang ang canvas ay pumasok sa museo bilang isang regalo mula sa isang pari at part-time na maniningil noong 1873, pagkatapos ay sa larawan ang mga tao ay nagtipon sa masamang panahon na pinapanood lamang sa dagat. Ito ay hindi isang beses na saktan ang kuryusidad ng mga espesyalista, dahil ito ay hindi maliwanag kung ano ang maakit ang mga tao sa baybayin sa masamang panahon.

Ang misteryo ay nahayag sa ibang pagkakataon na may maingat na pagpapanumbalik. Nang siya ay napaliwanagan ng X-ray, ipinakita ng larawan ang bangkay ng isang balyena, itinapon sa baybayin na ito. At pagkatapos ay naging malinaw na nakakaakit ang pansin ng lahat ng mga taong ito. Pagkatapos ng pagpapanumbalik, lumitaw ang isang balyena sa pagpipinta, at ang obra maestra na ito ay naging mas kawili-wili, kaya binigyan ito ng isang mas marangal na lugar kaysa noong una. Sa pamamagitan ng suhestyon ng mga restorer, ang balyena ay maaaring wiped at sketched ng artist ang kanyang sarili, na naisip na hindi lahat ay nais na pagnilayan ang isang patay na nilalang sa dagat sa larawan.

4. Leonardo da Vinci, Ang Huling Hapunan, 1495-1498.

Nang likhain ng artist ang obra maestra na ito, higit sa lahat ay binigyan niya ng pansin ang pangunahing mga numero - si Kristo at si Judas. Hindi niya matagumpay na makahanap ng angkop na sitters sa loob ng mahabang panahon, ngunit isang araw nakilala niya ang isang batang chorister sa isang koro ng simbahan at kinopya ang imahe ni Cristo mula sa kanya. Gayunpaman, kinailangan niyang hanapin ang isang tao para sa larawan ni Judas sa loob ng 3 taon, hanggang sa nakilala ng artist ang isang lasenggo na nakahiga sa kanal.

Ito ay isang kabataang lalaki, na ang hitsura ay nababagabag sa paglalasing ng paglalasing. At nang, pagkatapos ng pagpapahinuhod sa da Vinci ay nagsimulang isulat sa kanya ang larawan ni Judas, sinabi ng lasenggo na siya ay nakuha na para sa kanya 3 taon na ang nakakaraan. Tinalikuran na ang nabagsak na tao na ito ay ang batang chorister na nagtaas para sa larawan ni Kristo.

5. Rembrandt, Night Watch, 1642

Ang pinakadakilang pagpipinta ng artist ay natuklasan lamang sa siglo XIX, matapos na siya ay bumisita sa mga bantog na bulwagan ng mundo sa ilalim ng pamagat na "Night Watch". Nagtalaga ng isang pamagat sa larawan dahil tila kung ang mga numero ay gumaganap laban sa isang madilim na background, ibig sabihin - sa gabi. At tanging sa gitna ng ikadalawampung siglong restorer ang natuklasan na ang larawan sa pana-panahon ay natatakpan ng isang layer ng uling. Matapos i-clear ang obra maestra, naging malinaw na ang eksena ay nagaganap sa araw, dahil ang bumabagsak na anino mula sa kaliwang kamay ng Captain Cock ay nagpapahiwatig na ang oras ng pagkilos ay tungkol sa 14.00.

6. Henri Matisse, Boat, 1937

Noong 1967, isang pagpipinta ni Henri Matisse na "Ang Bangka" noong 1937 ay ipinakita sa Museo ng New York. Gayunpaman, pagkaraan ng 47 araw, isa sa mga espesyalista ang nakuha pansin sa katotohanan na ang larawan ay malamang na nai-post na "baligtad". Ang mahahalagang elemento ng larawan ay 2 sails, isa sa mga ito ay isang salamin sa tubig. Kaya, sa tamang bersyon, ang malaking layag ay dapat nasa itaas, at ang rurok nito ay dapat tumingin sa direksyon ng kanang itaas na sulok.

7. Vincent van Gogh, Self-portrait na may tubo, 1889.

Sa naputol na tainga ni van Gogh, ang mga alamat ay umalis na. Sinasabi ng marami na pinutol niya ito sa kanyang sarili, ngunit ang isang opisyal na mas madaling matanggap na bersyon ay pinagtibay, na ang tainga ay nagdusa sa artist sa isang maliit na paglaban sa ibang artist - si Paul Gauguin. Ang lihim ng larawan na ito ay ang pagguhit ng artist sa kanyang self-portrait mula sa isang salamin sa salamin: ang kanang tainga ay nakabalot sa larawan, gayunpaman sa katotohanan ito ay nasira sa pamamagitan ng kanyang tainga sa kaliwang bahagi.

8. Grant Wood, American Gothic, 1930

Sa pagpipinta ng Amerikano, ang larawang ito, kasama ang madilim at malungkot na mukha ng mga tao ng Iowa, ay itinuturing na ang pinaka madilim at mapang-api. Matapos ang canvas ay exhibited sa Chicago sa Art Institute, ang mga hukom ay hindi agad nagbigay sa kanya ng malalaking gantimpala at na-rate bilang satirical na larawan. Gayunpaman, ang tagapangasiwa ng museo ay namangha at naniniwala na ang mga larawan ng mga naninirahan sa kanayunan ng panahong iyon ay makikita dito. Naimpluwensiyahan niya ang kinalabasan ng huling pagsusuri, at sa huli ay nakatanggap si Grant Wood ng premyo na $ 300, at pagkatapos ay binili ng museo ang larawang ito. Kaya ang larawan ay nahulog sa mga pahina ng mga pahayagan.

Gayunpaman, ang larawang ito ay hindi naging sanhi ng paghanga, tulad ng sa curator ng museo, sa mga naninirahan sa estado ng Iowa. Sa kabaligtaran, ang dagat ng kritisismo ay nahulog sa gawaing ito, at ang Aiovtsi ay lubhang nasaktan, na ang artist ay nagpakita sa kanila sa ganoong madilim at madilim. Nang maglaon, inilarawan ng pintor na dumadaan sa estado ng Iowa, nakilala niya ang isang kagiliw-giliw na puting bahay, na binuo sa istilo ng karpinterya na Gothic, at nagpasiya siyang likhain ang kanyang mga naninirahan sa kanyang palagay, at hindi nais na saktan ang loob ng mga taganayon ng estado na ito.

Ang artist ay nagbukas ng mga pangalan ng mga sitter na kung saan siya ay nagsulat ng mga larawan: ang batang babae sa hindi makausong aprons ay nagsulat mula sa kanyang kapatid na babae, at ang mabagsik na lalaki na may matitigas na hitsura ay ang dentista ng artist, na sa buhay ay hindi mukhang masyado. Gayunpaman, nanatiling hindi nasisiyahan si Sister Wood, inangkin niya na sa larawan ay maaaring magkamali siya para sa isang asawa na dalawang beses sa matandang lalaki. Samakatuwid, sa pamamagitan lamang ng kanyang mga salita ay pinaniniwalaan na ang canvas ay nagpapakita ng ama at anak na babae, ngunit ang artist ay hindi nagkomento dito.

9. Salvador Dali, isang batang birhen na sumuko sa kasalanan ng Sodom sa tulong ng mga sungay ng kanyang sariling kalinisang-puri, 1954.

Hanggang sa ang pulong sa Gala para sa Salvador Dali ay isang muse at part-time na modelo ng kanyang kapatid na si Anna Maria. At noong 1925 ay inilathala ang larawan na "Figure by the Window." Ngunit isang araw ang artist ay nag-iwan ng insulting inscription sa isa sa kanyang mga gawa tungkol sa kanilang ina: "Minsan nililaan ko ang larawan ng aking sariling ina, at binibigyan ako ng kasiyahan." Dahil sa kagila-gilalas na panlilinlang na ito, hindi na siya mapapatawad ng sister, at pagkatapos ay lumala ang kanilang relasyon.

At nang inilathala ni Anna Maria noong 1949 ang kanyang aklat na pinamagatang "Salvador Dali sa pamamagitan ng mga Sister's Eyes," hindi niya inilarawan ang kagalakan ng artist, na nagagalit sa El Salvador. At, ayon sa mga dalubhasa, sa pagganti sa kapatid na babae ng libro noong 1954, nilikha ng nasaktan na artist ang larawan na "Isang batang dalaga na sumuko sa kasalanan ng Sodom sa tulong ng mga sungay ng kanyang sariling kalinisang-puri." Sa larawang ito, ang landscape sa labas ng window, red curls at ang bukas na window ay malinaw na nauugnay sa larawan na "Figure Outside the Window."

10. Rembrandt Harmens van Rijn, Danae, 1636-1647

Sa panahon ng pagpapanumbalik sa trabaho noong ika-60 ng ika-20 siglo, ang larawan ay pinalitan ng X-ray, pagkatapos ay nalaman na ang Danae ay may 2 mukha. Sa una, ang mukha ng prinsesa ay isinulat mula sa imahe ng asawa ng artist na Saskia. Gayunpaman, namatay ang kanyang asawa noong 1642, at pagkatapos ng kanyang kamatayan, nagsimulang mamuhay si Rembrandt kasama ang kanyang mistress na si Hertie Dirks. Samakatuwid, ang pagpipinta ay natapos ng artist na mula sa kanya, at ang mukha ng Danae ay nagbago, na naging katulad ng imahe ni Dirks.

11. Leonardo da Vinci, Portrait of Madame Lisa del Giocondo, 1503-1519.

Sa buong mundo, ang Mona Lisa ay kinikilala bilang perpekto, at ang kanyang ngiti ay malambot at mahiwaga. Ang misteryo ng ito ngiti ay sinubukan upang maintindihan ang art kritiko at kasabay na ang dentista Amerikano Joseph Borkowski. Ayon sa kanyang eksperto, isang teorya ang ipinahayag na ang "magandang Mona Lisa" ay nakangiti ng misteryosong paraan para sa isang simpleng dahilan - ito ay kulang ng ngipin. Pag-aralan ang pinalaki na mga fragment ng kanyang bibig, isinasaalang-alang pa ni Joseph ang mga pilat sa paligid niya, kaya sinasabing siya ay nangyari sa magiting na babae, dahil dito nawalan siya ng malaking bilang ng mga ngipin. At ang kanyang ngiti ay karaniwang para sa isang tao na walang mga ngipin sa harap.

12. Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Freedom on the Barricades, 1830

Naniniwala ang mananalaysay ng Art na si Etienne Julie na ang imahen ng Liberty ay isinulat mula sa sikat na rebolusyonaryo sa panahong si Anna Charlotte, na isang karaniwan at tagapagtanggol ng karera sa pamamagitan ng propesyon. Ang desperadong babaeng ito ay nagpunta sa barikada at pinatay ang ika-9 na mga sundalong hari. Sa isang matapang na hakbang, ang pagkamatay ng kanyang kapatid, na nahulog sa mga kamay ng mga guwardiya, ay naudyukan siya. Ang isang hubad na dibdib sa Freedom sa larawan ay nangangahulugan na ang demokrasya at kalayaan mismo ay katulad ng isang mamamayan na hindi nagsusuot ng mga korset.

13. Kazimir Malevich, Black Suprematist Square, 1915

Ang ilang mga tao na katangian ang mystical kapangyarihan sa Black Square ng Malevich. Gayunpaman, dahil ito ay nabuo, ang may-akda ay hindi nakapagtatag ng kahit anong kaakit-akit sa larawang ito, at ang larawan ay aktwal na tinatawag na "Ang Labanan ng mga Negro sa isang Madilim na Cave". Ang nasabing inskripsiyon ay natuklasan ng mga espesyalista ng Tretyakov Gallery.

Ang parisukat ay lumabas na hindi medyo parisukat, yamang ang alinmang panig ay magkapareho sa iba, ngunit hindi ito ang kapabayaan ng artist, ngunit ang kanyang pagnanais na lumikha ng isang dynamic na form ng mobile. At ang itim ay resulta lamang ng paghahalo ng mga kulay ng iba't ibang kulay. Malamang, ang Malevich ay tumugon sa larawan ng ibang artist na Alfons Alla, na pininturahan ang isang ganap na itim na rektanggulo, na tinatawag ang gawain na "Ang Labanan ng mga Negro sa Madilim na Cave Deep sa Night."

14. Gustav Klimt, Portrait of Adele Bloch-Bauer, 1907

Sa likod ng lihim ng portrait na ito ay namamalagi ang isang tatsulok na pag-ibig sa pagitan ng napaka mistress ng Bloch-Bauer, ang kanyang asawa at artist Klimt. Sa ilalim na linya ay sa pagitan ng asawa ng isang magnate ng asukal at isang sikat na pintor sa mga taong iyon, ang magulong pag-iibigan ay nagsilid, at malamang na alam ng lahat ng Vienna tungkol dito.

Nang marating ang balita na ito sa asawa ni Adele Ferdinand Bloch-Bauer, nagpasya siyang mananghalian sa kanyang mga mahilig sa isang hindi karaniwang paraan.

Na-stung ng pagkakanulo ng kanyang asawa, si Ginoong Bloch-Bauer ay lumingon sa kanyang kasintahan na si Gustav Klimt sa utos: magsulat ng isang larawan ng kanyang asawa. Ang malupit na makapangyarihang mangangalakal ay nagpasya na tanggihan niya ang mga portrait ng kanyang asawa, at ang artist ay kailangang gumawa ng daan-daang bagong sketches. At ito ay kinakailangan para sa artist upang i-off lamang mula sa modelo Adele Bloch-Bauer. Pagkatapos ay makikita ni Adele kung paanong ang pagkahilig ni Klimt para sa kanyang pagkawala, at ang nobela ay magtatapos.

Bilang isang resulta, ang mapanira plano ng Ferdinand ay nagtrabaho tulad ng siya ay binalak, at pagkatapos ng pagsulat ang huling mga mahilig sa larawan hatiin magpakailanman. Gayunpaman, hindi alam ni Adélie na alam ng kanyang asawa na ang kanyang pagmamahal sa artista.

15. Paul Gauguin, Saan tayo nanggaling? Sino tayo? Saan tayo pupunta ?, 1897-1898.

Ang larawang ito ay isang punto sa buhay ng artist, o sa halip, ito ay tunay na dinala siya pabalik sa buhay, pagkatapos ng isang hindi matagumpay na pagpapakamatay. Nagsulat siya ng isang gawain sa Tahiti, kung saan siya kung minsan ay tumakas mula sa sibilisasyon. Ngunit sa oras na ito, ang mga bagay ay hindi naging maayos: ang patuloy na kahirapan ay nagdala ng haka-haka na artist sa isang malalim na depresyon.

Nagtapos siya ng pagpipinta bilang isang testamento sa sangkatauhan, at nang makumpleto ang obra maestra, ang desperado na artist ay pumunta sa mga bundok na may kahon ng arsenic upang wakasan ang kanyang buhay. Gayunpaman, hindi niya kalkulahin ang dosis at, pagkakasakit sa sakit, bumalik sa bahay at nakatulog. Matapos ang paggising at kamalayan ng kanyang pagkilos, ang artist ay bumalik sa kanyang dating uhaw para sa buhay, at kapag siya ay bumalik sa bahay ang lahat ng bagay ay normal, isang creative upsurge nagsimula, at mga bagay-bagay nagpunta pataas.

Ang lihim ng larawang ito ay dapat basahin ito mula sa kanan papunta sa kaliwa, tulad ng mga balbalistikong mga teksto na ang may-akda ng pagpipinta ay nabighani nang panahong iyon. Ang gawain ay nagsasabi tungkol sa espirituwal at pisikal na buhay ng isang tao mula sa kapanganakan hanggang sa kamatayan (sa ibabang kanang sulok na ang sanggol ay iginuhit bilang isang simbolo ng kapanganakan, at sa ibabang kaliwang sulok - katandaan at isang ibon na nakakuha ng butiki bilang simbolo ng kamatayan).

16. Peter Bruegel ang matanda, mga kawikaan ng Dutch, 1559

Ang tunay na obra maestra ay naglalaman ng hindi munti o mas kaunti, ngunit tungkol sa 112 mga kawikaan. Ang ilan sa kanila ay nakikipag-usap tungkol sa kahangalan ng tao. Marami ang may kaugnayan sa araw na ito: "armado sa ngipin", "maglayag laban sa kasalukuyang."

17. Paul Gauguin, Breton Village sa ilalim ng Snow, 1894.

Ang larawan na ito ay sumasalamin sa lalim ng pantasya ng tao, dahil ang sining ay maaaring makita sa iba't ibang paraan. Sa unang pagkakataon ang canvas ay naibenta pagkatapos ng pagkamatay ng artist sa auction para sa isang malungkot na pitong franc na tinatawag na "Niagara Falls." Nangyari ito dahil ang tagapag-ayos ng auction ay nag-hang dito sa itaas kasama ang kanyang mga paa at nakita ang isang talon sa larawan, at hindi isang nayon, na natatakpan ng niyebe.

18. Pablo Picasso, Blue Room, 1901

Ang solusyon sa larawang ito ay isang tagumpay para sa art historians lamang noong 2008, pagkatapos na ito ay napaliwanagan ng infrared radiation. Pagkatapos nito, ang pangalawang larawan o, malamang, ang una ay natuklasan. Sa ilalim ng pangunahing imahen ng babae sa asul na silid, ang pigura ng isang lalaking bihis sa isang suit at isang paruparo, nagpapatong ng kanyang ulo sa kanyang kamay, ay naging malinaw na nakikita.

Ayon sa dalubhasang Patricia Favero, nang may inspirasyon si Picasso, agad niyang hinawakan ang brush at nagsimulang gumuhit. At marahil, sa susunod na sandali, nang dalawin siya ng pantasya, ang artist ay walang blangkong canvas, at nagsimula siyang magpinta ng isang bagong larawan sa ibabaw ng isa pa, o Pablo ay walang pera para sa mga bagong canvases.

19. Michelangelo, Ang Paglikha ni Adan, 1511

Ang larawang ito ay maaaring tinatawag na isang aralin ng anatomya. Kaya, ayon sa mga Amerikanong espesyalista sa neuroanatomy, ang larawan ay nagpapakita ng isang malaking utak na may malinaw na nakikitang mga bahagi nito, halimbawa, ang pituitary gland, ang cerebellum, ang optic nerves at kahit ang vertebral artery, na itinatanghal bilang maliwanag na luntiang laso.

20. Michelangelo Merisi da Caravaggio, Lutnist, 1596

Ang larawang ito ay ipinakita sa Hermitage sa isang napakahabang panahon sa ilalim ng pangalang "Lutnistka". Gayunpaman, noong unang kalahati ng ikadalawampu siglo, natuklasan ng mga historian at eksperto ng sining na inilalarawan ng larawan ang isang kabataang lalaki, hindi isang babae. Sa ganitong pag-iisip sila ay itinulak ng mga tala na nakahiga bago ang imahe ng isang tao. Makikita nila ang bass male party ng Madrigal Jacob Arkademt "Alam mo na mahal kita." Samakatuwid, ito ay malamang na ang isang babae ay gumawa ng gayong pagpipilian para sa pag-awit.

Bilang karagdagan, sa panahon ng buhay ng artist ang parehong lute at ang byolin, na itinatanghal sa canvas, ay itinuturing na eksklusibong mga lalaki na instrumentong pangmusika. Pagkatapos ng konklusyon na ito, ang larawan ay ipinakita sa ilalim ng pangalang "Lutnist".